寻求之境界：紫砂大师们心目中的好壶。

　　有块面、有线条、有粗有细，这么有对比。一把紫砂壶，假如具备上述四个条件，不论有否名头，就是一把好壶了。我每日都要练字画画，连篆书、真书、隶字、草书，写生和临摹古画。艺术上对他人负责，实际是对自个儿负责。

吕尧臣：

紫砂壶是有灵性的，你喜欢它，它也亲近你；日久抚摸，壶身亚光渐起；珠玑隐现，通体似玉若莹，这才是紫砂的真容。要达到这种要求的话，在一点刀法的使用上头，就要依据对象的要求来施行变动。

。一是要给人一种美的内在形象，二是要散发美的情致，三是要有美的艺术内涵。 一把好的紫砂茶具贵在形、气、神。我普通是打工笔，工笔有内容，陶刻容易表现。

顾绍培：

我认为搞紫砂壶造型设计，必须要有音节感，作品的音节感越强，宜兴紫砂的韵致越足。物有所像俗也。此乃壶外功夫。我把古代青铜的这种霸气借鉴到紫砂大器的造型上来，紫砂大器的造型也要有霸气、有力度。点与线，线与面，明暗与虚实，壶体的各个部位谐和一体。

谭泉海：

做陶刻的，功夫在陶外。我们讲的墨分五色，如黑白照片儿的效果，也美好。我在陶刻上，普通仍然喜欢线面接合的使用。只做小的，放不开，犹如绣花同样；做大的，能掌握作品的气宇、扇骨子。要大气，就要掌握它的韵律、音节，再加上均衡、谐和，就萌生了韵致。

蒋蓉：

壶是人做的，壶与人又有不少相仿之处，居心打量，你会发现同等造型的壶，不一样的人做，便会萌生不一样的韵致，有高雅俚俗之分，有霸道儒雅之分。

鲍志强：

乱刀，乱中不乱，它是有规律的，在乱中要表现墨韵的味道，针对画面的要求，要合理的去使用。神者，神韵也。假如死搬硬套以往的那一套刀法，要表现某些对象就万不得已了。紫砂壶本身很古朴，你把众多颜色弄上去，就不成，毁伤了紫砂器浑朴自然的实质，不得美好的反映紫砂本身的质地效果。做壶是做艺，做艺如做人，需要浑身心投入，要认真做人、认真做艺，不要把造型、打工勉强带得过的壶给人，这么对收藏者是极不负责任的，同时也是对自个儿的不负责。紫砂陶刻主要仍然用线条的粗细浓淡、软硬远近来反映。我的工艺寻求是出了凸显紫砂的质地特征以外，也注意反映陶刻的用刀风味。你要刻出按照自个儿的艺术目光来表现的这个形态的话，就务必要琢磨自个儿形成的这种刀法并灵活使用它。气者，气质也。壶如人，气质为贵。花非花，壶非壶，方是壶家寻求之境界。低沉、沙哑的声响，表明这把壶的烧成有问题。紫砂礼品要加扮饰，不得和紫砂本身的风味相冲突。犹如古代的青铜同样，它象征的是一种权益，所以它的造型有气宇、有力度，有一种不可动摇的霸气。假如能做到三者皆备，便达到达精气神会通的境界，就能有较强的艺术感染力，那才是一件上乘的作品。鉴赏一把壶，一要看泥质，优质泥往往选料精细、加工繁复、腐旧积年、泥色洒脱、温润凝重而无需加工，入手便光润古雅，俗称“天青泥”；二要看造型，不论光器、花货、筋襄器，要有形有神、骨肉匀称；三看功能，口盖严丝合缝，壶嘴出水流畅，壶把端拿省力，扮饰玩味无穷；四听声响，一把好壶，敲击的声响应当是清脆的，有金属的质感。不要看今日带得就这样过去了，随着时间的推移，后人会名声这把壶，也会名声做壶人的艺品。下边就看其它紫砂大师们心目中啥子样的壶才是好壶呢？

顾景舟：

一件完好的宜兴紫砂壶，务必是作品本身能够抒发艺术语言，令人油然而生一种锦绣的艺术感受。此乃内在之神魂，非一日之功也。形者，形象也。